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➽  2 - Les formateurs

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Heureux de vous accompagner, deux formateurs expérimentés, à la fois musiciens et musicothérapeutes, offrant une ouverture artistique et thérapeutique complémentaire.

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  OTHELLO RAVEZ 

• musicien

• éducateur musicothérapeute

• sonothérapeute

• praticien sonoponcteure

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Educateur musicothérapeute formé aux Ateliers de Musicothérapie de Bordeaux (AMBx), et sonothérapeute formé à Mandalia music avec Félix Gendron aux techniques des bols chantant, bols de cristal et diapasons lestés.

Othello est également praticien sonoponcteur formé à la Tamado Academy avec Fabien Maman : son, couleur et mouvement, techniques Tamado avec les diapasons thérapeutiques, les couleurs et le Qi-Gong.

Il est musicien multi-instrumentiste, soliste de didgeridoo, et concertiste en Duo avec Oboman.

Il crée en 2016 la formation massage sonore au didgeridoo.

Othello propose ses services dans les Deux Sèvres (79) et à travers toute la France lors de stages, de concerts, de relaxations sonore, d’accompagnement de stage d’immersion nature, (comme par exemple à l’École Pratique de la Nature et des Savoirs), et de transmissions : formation sonothérapie, massage sonore : diapason, bol chantant, didgeridoo et musique de l’instinct avec Anthony Doux.

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2013 Othello Ravez Trio : “Album en mémoire des géants“
2014 Participe à l’Album de Laurent Sureau et celui de Martin Joey Dine

2015 OLOJi : EP “Orion“
2016 OLOJi et Gudrun Comtat Double Album “Exploration des 12 chakras“

2017 OLOJi : album “OSNI : Objet Sonore Non Identifié“
2018 OLOJi : album “Seed of Crystal“
2021 OBODJI : duo didgeridoo - hautbois avec Jean-Luc Fillon Oboman

Site : www.othelloravez.com

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 ANTHONY DOUX

• musicien

• compositeur

• praticien sonore

• thérapeute et créateur de la psychorésonance

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Passionné par les liens musique et bien-être, Anthony oeuvre à apporter de la nouveauté dans le Bien-Etre, avec la musique et la connaissance de soi, par des techniques naturelles, faciles, agréables et adaptées à tous.

En 2015, pour explorer les bienfaits que peuvent apporter ensemble, la cohérence cardiaque (technique respiratoire anti stress, simplissime et efficatissime) et la musique, il enregistre le souffle de son accordéon dans le tempo de la cohérence cardiaque.

Il crée par la suite les premiers guides respiratoires auditifs et musicaux composés pour la cohérence cardiaque. Six de ses douze premiers albums sont d’ailleurs consacrés à ce mode respiratoire. Afin de permettre une pratique agréable, facile et doublement bienfaisante, il y intègre des « outils musico-thérapeutiques », tel que la ronronthérapie, l’accordage au la 432 Hz, les fréquences du solfeggio, les filtres fréquentiels, etc.

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La psychorésonance a été élaborée autour des thèmes fondamentaux de la création du monde comme partagé dans toutes les traditions : respiration, intention, vibration, son, Verbe et mouvement. C'est une méthode unique de mise en résonance de sa voix/e offrant une imprégnation de ses aspirations et une dynamisation des potentiels. 

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La formation La Musique de l'Instinct, co animée avec Othello Ravez, est née avec l'intention de partager que la musique, le plaisir de jouer et d'improviser est accessible à tous. Cette formation certifiante propose un espace d'exploration de la musique et de soi, afin d'oser dans la joie offrir sa musique !

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Créations d'albums musicaux, sonores ou bien dédiés à la pratique de la cohérence cardiaque :

2022 "Immersion" 

2020 L’Énergie s’honore"
2018 "Cohérence Kid Music", en lien au livre "Cohérence kid" du Dr David O’Hare
2018 "Amplitude"
2017 "Caresse", "Cœur symphonique 432"
2017 "Fréquence 741", "Métamorphose"
2017 "Voyage sonore 432"
2016 "Fréquence 528"
2016 "Cœur symphonique" 

2013 "Concerto Vibratoire"

Site : www.symphonies-interieures.com

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  ➽  3 - Les modules

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 <> MODULE 1

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> Durée de formation : 4 jours (29h)

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> Prérequis : aucun.

Les instruments intuitifs permettent d’entrer directement dans le jeu musical.

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> Public : Intervenants, salariés, entrepreneurs, musiciens, non musiciens, animateurs, moniteurs, éducateurs spécialisés, thérapeutes, à toutes personnes motivées et désireuses de développer ses connaissances et sa sensibilité à travers la musique.

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> Secteurs d'intérêts : personnel et professionnel, socioculturel, artistique, éducatif, bien-être, santé, handicap.

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> Nombre de participants : 14 maximum

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> Matériel sonore : Plus de 150 instruments comprenant : clavier, kora, accordéons, carillons, flutes, guitare, didgeridoos, tsingha, bols chantant, bols de cristal, pyramide en cristal, shruti-box,  gong, sanza, sanzula, kalimba, océan drum, talking drum, bâtons de pluie, arbre de pluie, graines, lyre, rêverie harpe, cithare, balalaika, monocorde, anantar, rave drum, balafon, tubalophone, happo, diapasons, bandonéon, arc musical, percussions sur cadre, tambours, djembé, shaker, tongue drum en bois, tongue drum métallique, kigonki, guimbardes, cloches et clochettes, songpod, tubes plastiques, wawa, mélodicas, instruments pour enfants, bol taoïste, chant… et instruments du stagiaire si tel est le cas.

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> Enjeux de la formation

Permettre à chaque participant de :

•  « Jouer » sa musique, d’être « dans » la musique.

• Elaborer des créations sonores avec aisance, confiance et plaisir.

• Jouer et utiliser des instruments zen et intuitifs (voix comprise) pour une médiation musicale, sans apprentissage au préalable de la musique ou du solfège.

• Savoir établir un cadre sonore propice au développement sensoriel de manière individuelle et collective.

• Approfondir sa relation musicale avec lui-même et les autres

• Etre disponible à la créativité de l’instant présent

• Acquérir des clés d’improvisation précises et variées

• Savoir suivre son intuition, ses sensations, son discours intérieur

Pour les formateurs, enseignants et aidants : savoir utiliser cette médiation musicale pratique et agréable pour enrichir les axes pédagogiques et relationnels.

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> Objectifs principaux

• Etre libre dans son rapport à l’instrument, au son et à la musique

• Concevoir et approfondir la posture créative

• Développer ses sources et ressources d’inspirations

• Nourrir son imaginaire et son expression instinctive

• Construire et élaborer une création sonore improvisée

• Etendre ses qualités d’écoute, d’analyse, d’accueil et d’action

• Expérimenter de nouveaux supports d’expression et de co-création collective

• Acquérir des nouveaux outils pour des pratiques collectives

 

> Processus pédagogiques

• Exploration des instruments intuitifs

• Pratiques corporelles et respiratoires de présence à soi et d’inspiration

• Jeux musicaux : de l’approche libre à l’approche consciente intuitive

• Exploration du cadre de création sonore : son, musique, espace, intention, présence, émotion, symbole, sensation

• Ecoute active : compréhensions et résonances fréquentielles, spatiales, sensorielles, corporelles

• Mise en situation de pleine présence par le son : état d’ouverture de sa sensibilité.

• Enregistrement, et analyse sensorielle et intellectuelle

• Structuration et développement du discours musical

• Apprentissage et classements des familles d’instruments

• Notions musicales et musico-thérapeutiques

• Applications pratiques et pédagogiques.

 

 

 <> MODULE 2

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> Durée de formation : 4 jours (32h)

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> Prérequis : module 1 pour les non musiciens

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> Public : Intervenants, salariés, entrepreneurs, musiciens, non musiciens, animateurs, moniteurs, éducateurs spécialisés, thérapeutes, à toutes personnes motivées et désireuses de développer ses connaissances et sa sensibilité à travers la musique et le chant.

​

> Secteurs d'intérêts : personnel et professionnel, socioculturel, artistique, éducatif, bien-être, santé, handicap.

​

> Nombre de participants : 14 maximum

​

> Matériel sonore : Plus de 150 instruments comprenant : claviers, kora, accordéons, carillons, flutes, didgeridoos, tsingha, bols chantant, bols de cristal, pyramide en cristal, shruti-box,  gong, sanza, sanzula, kalimba, océan drum, bâtons de pluie, arbre de pluie, graines, lyre, rêverie harpe, cithare, guitare, balalaika, monocorde, anantar, rave drum, balafon, tubalophone, happo, diapasons, percussions sur cadre, tambours, djembé, shaker, tongue drum en bois, tongue drum métallique, kigonki, guimbarde, cloches et clochettes, songpod, tubes plastiques, wawa, mélodicas, instruments pour enfants, bol taoïste, chant, harpe, ukulele, violon, instruments éléctroniques, thérémine, stylophone, berimbau, ondoline, toobaloo… et instruments des stagiaires selon leur désir. 

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MOTS CLES : le jeu libre, le chant naturel, l’exploration sensitive, la voix spontanée, immersion sensorielle, nourrir sa créativité, le chant ressource, la musique au quotidien, la musique par nature, souffles et archétypes, ressources infinies, dépassement personnel, musicothérapie, l’expression sans effort, confiance, partage et joie. 

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> Enjeux de la formation

A l’issue de la formation, les apprenants seront capables d’improviser de façon spontanée, de construire et d’élaborer un espace sonore improvisé, harmonieux et captivant.

Permettre à chaque participant de :

• « Jouer » sa musique, être « dans la musique ».

• Elaborer des créations sonores individuelles et collectives avec aisance, confiance et plaisir.

• Chanter, jouer et utiliser des instruments zen et intuitifs, et des instruments plus élaborés (classiques et électroniques) pour une expression musicale plus libre, sans apprentissage au préalable du solfège.

• Approfondir le lien musical à soi même, aux autres et à la Nature.

• Elargir sa disponibilité à la créativité de l’instant.

• Enrichir ses clés d’improvisation.

• Nourrir ses sensations, son intuition et son discours intérieur

• Improviser musicalement et vocalement librement

• Oser, improviser, donner de la voix, prendre sa place dans l’improvisation collective

• Tenir son rôle dans la création instantanée de l’œuvre musicale

• Pour les formateurs, enseignants et aidants : introduction à l’utilisation d’éléments pour la médiation musicale.

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​> Objectifs principaux

• Se livrer pleinement par la musique et le chant, sans partition et avec plaisir

• Etre libre d’improviser avec sa voix et avec un instrument

• Approfondir sa posture de pleine présence au service de la musique

• Savoir se relier au vivant pour nourrir son expression instinctive

• Augmenter ses clefs de créativités, par le souffle, le lâcher prise, les perceptions sensorielles, la musique hypnotique, les archétypes et les limites ressources.

• Etre capable de revitaliser le quotidien par la joie, la musique et le chant spontané

• Elargir son savoir musical et perfectionner sa technique

• Expérimenter de nouveaux supports d’expression et de co-création collectives.

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> Processus pédagogiques

• Présentation des instruments (plus de 150 instruments à découvrir)

• Jeux d’écoutes et d’expressions musicales et vocales

• Conscientisation de la boucle audio vocale

• Exercices ludiques de chants et de souffles : chant spontané, jeux vocaux, chant harmonique, souffle continu

• Mise en situation de pleine présence par la reliance au souffle, à la Nature, à l’écoute et à l’expression instantanée

• Pratiques d’orchestrations rythmiques et chantées

• Exploration de la relation modes de vie et modes musicaux

• Expérimentation du lien musique/silence/geste/son

• Elaboration collective de musiques archétypales

• Création individuelle d’une composition ressource

• Parcours de dépassement de soi soutenu par la musique

• Expérience de la musique dans les activités du quotidien

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Pour plus d'informations, écrites et vidéos, cliquez sur les liens suivant  :

- La musique de l'instinct, un stage tout public

- La musique de l'instinct, épanouissement musical et dépassement personnel

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